近來，藝術史上的大師紛紛做客北京的博物館，馬克·夏加爾的畫作在中國轉了一圈后，終于來到了北京，目前“遇見夏加爾：愛與色彩”在遇見博物館的北京線下展館展出。夏加爾1887年出生在俄國的一個猶太家庭，一生漂泊不定，但他的畫作中總是充滿了童真、浪漫。在他的筆下，能看到非常典型的俄國的冬天，大雪覆蓋了五顏六色的房子的屋頂，天空中有鹿拉著雪橇，這幅繪制于1929年的《俄羅斯村莊》是本次展覽中頗受關注的畫作之一。
夏加爾是現代藝術史上的另類，很難將他歸屬于某個畫派中，他自成一派，他的個人經歷對于他的創作至關重要，正如展覽標題所揭示的，夏加爾一生受到愛情的滋養，一些意象反復出現在他的畫作中，如花。在夏加爾看來，生命的終點是一束花。花在夏加爾的畫作中經常擔當主角，除了花之外，畫面一無所有，他大膽而精準地使用各種色彩畫花，顯示了其對色彩的高超理解。
國家博物館正在展出“藝術為人民——劉文西藝術大展”，用三個展廳的規模呈現劉文西的藝術之路。劉文西本是浙江人，二十五歲來到西安美術學院工作，自此之后，他一輩子扎根黃土地。劉文西的成名之作是1960年繪制的《毛主席與牧羊人》，劉文西畫了很多描繪毛澤東形象的作品，但其實他一輩子都沒見過毛澤東，他的創作奧秘就在于采風，而且是頻繁的采風，年復一年的采風，他說自己徒步走遍了毛澤東轉戰陜北期間去過的所有地方，這其間他吃了不少苦。
采風讓他對陜北有了別人難以比擬的感情和理解，而這都表現在他的畫作中。2005年起，已過古稀之年的劉文西開始創作長卷《黃土地的主人》。這幅長卷超過百米，分為十三個部分，本次展覽完整展出全卷。站在這幅長卷前，很難想象這是一個疾病在身的老畫家完成的作品，但事實就是如此。《黃土地的主人》的主角都是普通人，是綏德的漢子、米脂的婆姨，是坐在包谷堆上喝粥的娃娃，是打腰鼓的壯實的年輕人。
2019年，劉文西繪制了生命中的最后一幅畫《中國聲音，人民同心——陜北過大年》，觀眾可以在本次展覽中看到這幅畫。該畫參選了第十三屆全國美術作品展覽。大家都勸劉文西放棄參展，但他執意參加，劉文西說：“參加美展不在意是否入選，不在意是否獲獎，主要是向人民做一次匯報，我還在畫畫，我還在創作……”
為人民創作，這是劉文西堅持的創作理念，他曾寫道：“作品是畫家的生命，精品是生命中的生命。畫家靠畫來說話，畫是獻給人民的也是獻給歷史的，作品的優劣只有人民和歷史才能給其定位，因為人民和歷史總是最公正的。畫家應該是最貼近生活、貼近人民的人，應該是最有思想的人，應該是最勤勞、最勇敢、最吃苦的人。畫家要一輩子把心思放在畫上，放在人民身上。”
同期，國家博物館推出了“長城內外皆故鄉——內蒙古文物菁華展”，通過240多件精品文物講述內蒙古地區的歷史與文化，展覽以長城為焦點，長城的修建并沒有阻止長城內外兩個區域的交流，實際上長城內外兩個區域在歷史上有頻繁熱絡的政治、經濟、文化聯系，農耕文化與游牧文化在長城沿線不斷交流、融合，共同塑造了內蒙古地區的文化面貌。
近年來，國家博物館、首都博物館等北京的博物館推出了多個地域文化的展覽，如前年首都博物館推出了浙江歷史文化展，國家博物館推出了新疆文物精品展。這些展覽匯聚了各地包括省級博物館在內的多個博物館的文物精品，一展通覽地域文化精華，受到觀眾的追捧與喜愛。目前，清華大學藝術博物館正在展出“華夏之華——山西古代文明精粹”，以三個展廳的規模介紹山西地下文物，曾有一種說法認為“地上文物看山西”，這固然不錯，但這樣容易使人忽視山西的地下文物，實際上山西的地下文物也精彩絕倫。在本次展覽中，觀眾可以看到仰韶時代的陶器、龍山時代的玉器、商周時代的青銅器，還有近來備受關注的北朝壁畫，站在壁畫的復制品面前，觀眾不妨感受一下何謂“線條的盛宴”。（易舜）